La Piedad en Madera

La Piedad es una de las representaciones marianas más conmovedoras, cuyo origen se remonta al arte gótico europeo. El término Pietà (piedad o compasión en italiano) se refiere al momento en que la Virgen María sostiene el cuerpo inerte de su hijo, Jesús, tras ser descendido de la Cruz. Esta advocación no solo exalta el inmenso dolor maternal, sino también la Fe y la Esperanza ante el sacrificio consumado, siendo un poderoso símbolo de consuelo.

Esta exquisita imagen, con unas dimensiones de 35 cm de alto, 27 cm de ancho y 17 cm de profundidad es una auténtica representación del arte barroco colonial americano, siendo una talla en madera fiel a la tradición de la Escuela Quiteña (siglos XVII-XVIII). Esta pieza es una Obra de Arte Única, fruto de un meticuloso y dedicado trabajo artístico manual. Cada curva de la talla, cada pincelada de color y cada detalle en oro ha sido ejecutado por artesanos calificados que preservan las técnicas ancestrales de la Escuela Quiteña. El resultado es una escultura con un alma propia, donde la impronta de la mano del artista garantiza su exclusividad.

Características Artísticas de la Escuela Quiteña
Esta escultura deslumbra por la aplicación de las técnicas de imaginería más preciadas de la escuela, centradas en el realismo dramático y la expresión emocional:

• Talla en Madera y Composición: La imagen está magistralmente tallada, utilizando la madera como material noble. La composición es clave, capturando el peso inerte de Cristo sobre el regazo de la Virgen, una proeza técnica que enfatiza el dolor y la fragilidad.
• Policromía y Esgrafiado: Muestra una rica paleta de colores brillantes en las vestiduras de la Virgen. Sobre ellas se ha aplicado la técnica del esgrafiado, un grabado fino en la pintura que permite vislumbrar el brillo del metal que está debajo, simulando patrones de brocado suntuoso.
• Pan de Oro (Estofado): El uso del pan de oro en el manto y la túnica, a través de la técnica del estofado, crea un efecto de brocado de tela rica que exalta la dignidad de María incluso en el momento de su mayor dolor.
• Realismo Emotivo y Encarnado: Presenta una expresividad emotiva intensa, con el rostro de la Virgen reflejando el dolor contenido o la resignación. El detallado encarnado (policromía de la piel) de ambos cuerpos busca humanizar las figuras, complementado con ojos de cristal para una mirada de gran profundidad.
• Detalles del Martirio: El cuerpo de Cristo está detallado con los signos de la Pasión (heridas, sangre), intensificando el dramatismo de la escena.

Simbología y Devoción
Esta representación exalta a María como Madre Dolorosa y modelo de fortaleza en el sufrimiento. La imagen es un poderoso mensaje universal de consuelo, invitando al devoto a meditar sobre el sacrificio de Cristo y la fe inquebrantable de la Virgen, que se convierte en intercesora de las almas.

Cuidado de la Talla en Madera Policromada
Para preservar la belleza y los tonos de esta obra de arte única, sitúela en un lugar estable. Se recomienda evitar la humedad y los cambios bruscos de temperatura, así como la exposición directa y prolongada al sol, que podrían dañar la madera, la policromía y el pan de oro. Para eliminar el polvo, use un paño suave, seco o un pincel de cerdas finas.