San José en Madera

San José, Patrono de la Iglesia Universal, Padre Putativo de Jesús y Castísimo Esposo de la Virgen María, es una figura central en la iconografía cristiana. Esta obra representa la tierna y protectora relación entre San José y el Niño Jesús, un tema recurrente y de profunda devoción en el arte colonial.

Esta exquisita imagen de estilo Quiteño (siglos XVII-XVIII) es una auténtica representación del arte barroco colonial americano, siendo una talla en madera fiel a la tradición de la escuela. La escultura captura a San José de pie, guiando al Niño Jesús a su lado. Esta es una Obra de Arte Única, fruto de un meticuloso y dedicado trabajo artístico manual. Cada curva de la talla, cada pincelada de color y cada detalle ha sido ejecutado por artesanos calificados que preservan las técnicas ancestrales de la Escuela Quiteña. El resultado, una escultura con un alma propia, donde la impronta de la mano del artista garantiza su exclusividad.

Características Artísticas de la Escuela Quiteña
Esta escultura deslumbra por la aplicación de las técnicas de imaginería más preciadas de la escuela:

• Talla en Madera: La imagen está magistralmente tallada, utilizando la madera como material noble para conferirle solidez y una presencia única.
• Policromía y Esgrafiado: Muestra una rica paleta de tonos azul, beige y naranja colonial. Sobre la pintura se ha aplicado la técnica del esgrafiado, un grabado fino que permite vislumbrar el brillo del metal subyacente, dotando a las vestiduras de un exquisito patrón.
• Pan de Oro (Estofado): El uso del pan de oro en las vestiduras, a través de la técnica del estofado, crea un efecto de brocado de tela rica que realza la nobleza y la santidad de las figuras.
• Iconografía de San José: José se presenta con atributos tradicionales como la vara florida (que simboliza su elección divina) de lirios (pureza). El Niño Jesús, por su parte, se representa con un gesto de confianza hacia su protector.
• Realismo y Encarnado: Presenta una expresividad emotiva y un detallado encarnado (policromía de la piel) que busca humanizar a las figuras. La mirada de José es de piedad y custodia, mientras que el Niño Jesús irradia dulzura.

Simbología y Devoción
Esta representación exalta a San José como modelo de padre y custodio, protector de la Sagrada Familia. Los tonos azul y beige predominantes en el manto y la túnica suelen simbolizar la piedad, la verdad y la humildad. El naranja colonial aporta calidez y riqueza visual, propia del esplendor barroco. La imagen es un poderoso símbolo de la vida contemplativa, el trabajo honrado y la fe inquebrantable.

Cuidado de la Talla en Madera Policromada
Para preservar la belleza y los tonos de esta obra de arte única, sitúela en un lugar estable. Se recomienda evitar la humedad y los cambios bruscos de temperatura, así como la exposición directa y prolongada al sol, que podrían dañar la madera, la policromía y el pan de oro. Para eliminar el polvo, use un paño suave, seco o un pincel de cerdas finas.